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布鲁斯·瑙曼是当今享誉国际的视觉艺术家，1941年生于印地安纳州韦恩堡，现于新墨西哥州生活及创作。60年来他以超凡的魄力，跨越各种艺术形式、媒体和主题，包括雕塑、摄影、录象、霓虹灯、绘画、版画和行为艺术等，勇于突破既有的成规和疆界，开创了全新的艺术类型。瑙曼诞生于六十年代政治动荡、社会激变的年代，对人性的混乱与矛盾以及生活的平凡琐事深感兴趣，他的一些早期作品正是与那时代发生种种事物展开对话，发展而成。
近日，大馆当代美术馆宣布于5月15日至8月18日呈献美国艺术家布鲁斯·瑙曼的大型展览。这次展览为大馆当代美术馆聚焦于当代先锋艺家的夏季展览系列之一，同时也是瑙曼在香港的首次大型展览。展览将展出瑙曼的35件代表作，横跨其60年的艺术生涯，重温艺术家创作中始终存在的基本要素，让观众得以深入探索这位当代艺术传奇人物的一系列关键创作。
本次展览由费城艺术馆的副馆长兼首席策展人卡洛斯·巴萨尔多（Carlos Basualdo）、皮诺收藏的首席策展人卡罗琳·布尔乔亚（Caroline Bourgeois）和大馆的艺术主管皮力博士共同策划，从瑙曼在2021年于威尼斯海关现代艺术馆（Punta Della Dogana）首次展出的《对立式平衡研究》（Contrapposto Studies）展览中吸取素材。
本次大馆的展览与布鲁斯·瑙曼工作室合作，聚焦在艺术家洋洋大观的艺术实践，展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）及纽约斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater，New York）借出的珍藏。展览场地为大馆当代美术馆，以艺术家的大量代表作，凸显瑙曼作品的重要性，让它们在亚洲语境中生发出深入的对话。
瑙曼的作品往往与二十世纪下半叶以来的诸多艺术运动交织并发生对话，因此，将其作品归入任何特定运动，都显得徒劳无功。他的作品为后极简主义过渡到行为表演和观念艺术铺平了道路，也为60年代之后的艺术家开辟了新路径，至今依然产生深远影响。在他漫长的职业生涯中，瑙曼启发了世界各地的艺术家、舞者、音乐家和作家。2009年，他荣获第53届威尼斯双年展最佳参展国家金狮奖。
个展充分利用大馆赛马会艺方的所有展厅及F仓一楼展厅，结合大馆当代美术馆特有的螺旋上升的空间结构，让大家可以重温这位艺术家作品中出现的基本要素，从早期的霓虹灯作品到近作《对立式平衡》系列，以及近60年来创作的绘画、大型装置雕塑和声音装置。策展人着重表现瑙曼擅长运用多种媒体，并在其创作生涯中一再重访的主题，如身体、语言和声音。
除了其他多部录象、文字、霓虹灯和雕塑作品外，展览还包括以下亮点：
《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》（1967）（借自费城美术馆）
《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》强调了霓虹灯原本作为广告牌的产业用途。把这个现代生活随处可见的元素，放到五光十色的香港展出，尤其引起共鸣。这是瑙曼首次将文字融入霓虹灯的作品，既是这次展览在观念上的出发点，也成了放在展览入口的大亮点。写在作品标题上的声明，以半玩笑、半认真的口吻，对“真正的艺术家”的角色和责任提出挑衅。同时也让我们借此深入探索瑙曼的艺术视野，看他如何挑战传统的艺术意图。
《动物金字塔》（1989）（借自皮诺收藏）
《动物金字塔》是高达12英尺阶梯式结构，由17个真实大小的现成动物标本翻模叠成，有四只倒悬的狐狸立在一堆鹿的躯体上，层层递升。作品以金色的聚氨酯物料制作，活像狂欢节中出现的奇异塔楼。被剥去珍贵毛皮及脱角的动物，丧失了特征，几乎无法辨识。整个组件明显看到用金属丝线串连的痕迹，仿佛有个可怕的木偶师在背后搞鬼，尸体的排列虽令人不安，但这个人为的几何结构却也没有丝毫血腥感。
《对立式平衡研究，一至七》（2015／2016）（借自皮诺收藏及费城艺术博物馆的共同收藏）
《对立式平衡研究，一至七》这些录像作品延续了近半个世纪前创作的《用对立式平衡的姿态走路》（1968），后者连同其他早期录像在本次展览也有展出。意大利文“contrapposto”（对立式平衡）原意为「平衡姿势」，指的是站立时身体重心落在一只脚上，使臀部和肩膀可以优雅地扭转。瑙曼专为两个展厅量身打造了七部大型录象投影和声音装置，将这动作加以引申扩展。在每个投影中，人们可以从两个角度看到他以对立式平衡的姿态走路，而他行走的身影既呈现为正片也呈现为负片，有时身体还会横向地分割，或对分或分裂为七个错位部分，再层叠而成。这些分割的片段取自不同的拍摄镜头，使得他的头部、肩膀、躯干、臀部、大腿、小腿和足部同时向着各个方向移动。
布鲁斯·瑙曼曾说：“我知道有些艺术家为了美而创作——他们会设法制造美的事物。他们会被美的东西感动，并视之为自己的职责：去为他人提供或创造美的事物。但我不是这样创作的。部分原因在于我对美的理解不同。日落、鲜花、风景——这类事物不会感动我去创作什么。我只想任由它们存在，不加干涉。我的作品是源于对人间境况的沮丧，搞不懂人们如何会拒绝互相理解，人对人怎么可以如此残酷。”
大馆艺术主管皮力博士表示：“在过去的十年里，随着大馆当代艺术美术馆的建立和当代艺术活动的多样化发展，香港的文化与艺术图景发生着巨大的变化。在这样一个时刻，大馆作为公众和当代艺术之间的纽带，希望将当代艺术史中具有重要影响力的艺术家布鲁斯·瑙曼及其智识带入公众视野，呈现他从过去到现在一直开拓先河，对现今至未来当代艺术及现实世界的深远影响。与此同时，我们也期待在本地的历史文化语境中重新激活作品的表达潜能。”
皮诺收藏的首席策展人卡罗琳·布尔乔亚表示：“继与卡洛斯·巴萨尔多在威尼斯举办展览之后，在香港为大馆举办一个新的展览，实在是妙不可言的挑战。我必须感谢皮诺收藏的团队及大馆团队的帮助，也很高兴能与巴苏尔多和皮力一起策划这次展览。布鲁斯·瑙曼对我和其他许多人来说，无疑是个殿堂级人物，我真诚希望能在香港与大家分享他的作品。”
费城艺术馆的副馆长兼首席策展人卡洛斯·巴萨尔多表示：“我很高兴有机会与卡罗琳和皮力合作，将瑙曼的作品带到香港。单靠一个展览去展示如此复杂的作品，是一项具有挑战性的工作值，但我十分希望最后的成果对公众有所启发。”